LA JUKEBOX DE JOSÉ ESCRIBANO (ESCRIDISCOS)





Abrimos Escridiscos, Inés y yo, en 1977, justo con el nacimiento del "Punk" y la "Nueva Ola". Nada mas empezar a escuchar a todos esos nuevos grupos procedentes de Inglaterra con este nuevo sonido nos dijimos: Esto es lo nuestro. Y nos integramos de lleno en la New Wave. Fuimos la única tienda de Madrid que se significó con este tipo de música, y por supuesto, fuimos la tienda de la movida.

¿Qué significaba esto? Pues que todos los meses traíamos de Inglaterra absolutamente todas las novedades. A su vez esto hizo que por nuestra tienda pasasen todos los músicos de todos los grupos de la famosa movida, desde Alaska a Gabinete o Nikis, Secretos, Mamá etc. A su vez, dado que éramos la tienda de la movida, vendíamos las entradas anticipadas de los conciertos en "Caminos" "Rock ola" "Universal" "Astoria" "Morasol" etc. Cosa que tambien seguimos haciendo en la actualidad. Es decir, que llevamos 32 años (como decía la Mazagatos) en el candelabro, ahí queda eso.

Beach Boys - Good Vibrations

Para mi gusto el mejor single que se haya hecho nunca. Tres o cuatro cambios de ritmo, y todos absolutamente maravillosos, además tuve el placer de saludar en persona a Brian Wilson cuando tocó en Villalba hace 4 años.

Fijaos si estoy convencido de que es el mejor single de siempre, que le tengo dicho a mi querida Inés, que cuando yo muera esta es la canción que debe sonar en mi funeral.

Don McLean - American Pie

Otra obra maestra, totalmente de acuerdo en que cuando murió Buddy Holly, murió la música. Lástima que no volviese a dar en la diana nunca más con otra canción de esta calidad.

Kinks - Victoria

La mejor canción, del mejor album, del mejor grupo inglés.

Con la perspectiva que da el tiempo, y echando la vista atrás, creo que los Kinks han sido el mejor grupo surgido de Inglaterra.

Nunca fueron tan grandes como Beatles, Stones o Hollies, pero ello es debido a que firmaron por un sello pequeño (Pye) y no por una multinacional como los anteriores, pero echad un vistazo a su discografía, si podéis oirla de nuevo, y ya me contaréis.

Beatles - Girl

No sé cuantas veces la he oído, no sé cuantas veces la he bailado en los guateques de juventud, pero muchísimas.

Sigo manteniendo que es la más preciosa canción de Rubber Soul, la obra cumbre de Beatles.

Stones - (I can't get no) Satisfaction

Siempre recordaré el dia en que mi padre vino del Rastro, con un tocadiscos Philips de pilas y cuatro discos eps y singles: (I can't get no) Satisfaction de los Stones, Day Tripper de Beatles, La Moto de los Bravos, y I can't let go de los Hollies, y me dijo: mira, grande (así me llamaba mi padre, no porque fuera Alejandro ni nada parecido, sino porque era el mayor de mis hermanos) he comprado todo esto por 5 duros, no tengo ni puta idea quien son estos pájaros, pero seguro que te gustan porque tu estás todo el día cantando el chau chau este.

Aparte que es una canción acojonante, debe figurar en este jukebox, porque está el recuerdo emotivo de mi padre comprando este chau chau en el 66.

No sabéis el desprecio que nos hacían los mayores en los 60's, porque veían que las cosas cambiaban a una velocidad de vértigo, y nosotros hacíamos todo lo posible para que así fuera.

Byrds - Mr. Spaceman

El descubrimiento de América; el comprobar que el beat inglés se podía mejorar, sólo con un pequeño toque de garage, otro pequeño toque psicodélico, pero sobre todo con unas armonías vocales impresionantes. Los Byrds llevaron el beat a la cima, creo que nadie les superó.

Dylan - Like a Rolling Stone

Continuamos con el descubrimiento de América ¡No nos cabía en la cabeza! 5 minutos de canción, un tio que estaba contando cosas sin parar y en aquella época solo sabían inglés las clases pudientes.

¿Qué hacemos, macho? me decía Neme ¿Nos apuntamos a una academia para aprender inglés?
El problema que teníamos es que salíamos de currar todos los dias a las 10 de la noche, pues había mucho trabajo, y nos obligaban todos los días a hacer 4 horas extraordinarias después de la jornada laboral. Así que los sabados, sacrificábamos una hora por las tardes para tratar de enterarnos de algo de lo que decían todos estos monstruos.

Jimi Hendrix - All Along the Wachtower

No es de él, es de Dylan, pero dicen que cuando la oyó Dylan dijo que era una creación de Hendrix.

Y es que el maestro le pegó tal cambio a la canción que no tiene absolutamente nada que ver con la de Dylan ¡Qué arreglos le hizo, cómo suena la guitarra! Por cierto, desde mi punto de vista, todavía no ha surgido otro guitarrista que se aproxime ni de lejos al sonido que Hendrix extraía de la suya.

Who - My Generation

¡Qué queréis! Era nuestra generación. Como he dicho anteriormente, la forma de romper con todo lo pasado, y con toda la miseria que habíamos padecido durante los 50 y los primeros 60.

Nuestro pelo largo, los pantalones campana, nuestras molonas chaquetas de cuadros, y el bailoteo de los domingos, ¡ojo! Solamente hasta las 10 de la noche. Claro, que de esto hace más de cuarenta años.

Lovin' Spoonful - You're a Big Boy Now

Por supuesto, no es la mejor canción de Lovin' Spoonful, pero es la que mejores recuerdos me trae.

Segunda película de Francis Ford Coppola, por cierto película muy hermosa (vista en los 60. No sé que tal será verla ahora) a la que le pusieron música estos chicos, que eran amigos suyos.
Pero sobre todo, los mejores recuerdos de esta canción, son todas las tardes que pasamos juntos Inés y yo en la buhardilla que teníamos en el rastro.

Love - Alone Again Or

La mejor muestra del denominado sonido "Costa Oeste". Como siempre, a España llegó, o nos enteramos, tarde, salvo por unos cuantos tios que lo conocían, y nos lo descubrieron.

Mención especial para Pepe Ugena, que creo fué el primero, o yo al menos fué al primero, que le oí hablar de ellos.

Wilson Picket - In the Midnight Hour

Dios mío de mi vida, el descubrimiento del Soul, unos tios negros con unas voces desgarradas y con un ritmo frenético para no dejar de bailar.

Macho (me decía Neme) dicen que toman té caliente antes de salir a escena, para sudar más. (os preguntaréis ¿Quién coño es este Neme? era mi colega de currele, con el que echaba competiciones todos los dias, para ver quien sabía más de música) y lo de macho, es que en aquella época, todavía no se decía la palabra "tío".

Desgraciadamente, en este país nunca los vimos en los 60. Ni a Wilson, ni a Otis, ni Sam & Dave, ni a nadie, pues hacían sus tours europeos, iban a Londres y Paris, aparte de otras ciudades en Europa, pero a España no vinieron nunca en aquella época.

Creedence Clearwater Revival - Proud Mary

Vaya descubrimiento cuando oí por primera vez en la radio esta canción.

Por supuesto, el domingo siguiente fuí al rastro a comprar el single de "no se que Revival". Desde entonces y hasta hoy, no he dejado de oir los discos (al menos una vez por semana) de este grande entre los grandes grupos de rock.

Tienen la virtud (sobre todo en los momentos de bajón) de darte la energía vital que te hace falta.

El culmen fue este verano pasado, cuando por fín vimos en directo al alma mater de la Creedence, John Fogerty, y a mí al menos me pasó, rejuvenecí 40 años.

Frank Sinatra - Strangers in the Night

Que se puede decir a estas alturas de la voz, pues que a Sinatra se llega a través de los años, después de madurar mucho, y oir toda la música del mundo para desde el rock and roll volver al swing y a la calidez de Frank Sinatra.

Traigo aquí esta canción, por cierto de la banda sonora "espías en acción" pues es una de las que más bailábamos agarraos todos los domingos de guateque.

Buddy Holly - Listen to Me

No podía dejar de incluir en esta lista al gran Buddy Holly. También a España llegó tarde, o al menos para mí llegó tarde, dado que a finales de los 50 yo tenía 8 años, pero lo descubrí con "Words of Love" en el album "For Sale" de los Beatles, y comencé a indagar para descubrir quien era y quedar totalmente atrapado por este maravilloso gafotas.

THE SEASONGS: "BEBEMOS DE LOS CLÁSICOS DE LOS SESENTA Y DE LOS SETENTA, PERO SIEMPRE BUSCAMOS UN SONIDO QUE NOS DIFERENCIE"




Entrevista por Rafa Beatman:


Apelamos a nuestra memoria histórica más reciente con el objetivo de regresar a los primeros meses del 2007. Por aquel entonces, un grupo desconocido para nosotros despertaba nuestra curiosidad con las cuatro canciones incluidas en un EP que lleva por título “My Turn”. Ante las bondades musicales de lo que en Power Pop Action! supuso la carta de presentación de The Seasongs –el grupo ya había grabado dos maquetas con anterioridad a “My Turn”- nos pusimos en contacto con Óscar Granero -guitarrista, cantante y compositor- para que, a través de una entrevista que puedes recuperar en este enlace, nos facilitase más información sobre el grupo y su música.

Dos años y medio después de todo aquello, el trío madrileño está de vuelta en Power Pop Action! con un nuevo EP titulado “Whel I Call Her Name”. Este periodo de tiempo no ha pasado en balde para el grupo y sus cinco nuevas canciones nos ofrecen a unos Seasongs más sólidos, compactos y maduros; con unas composiciones que se nutren, al igual que ocurría en anteriores entregas, de las influencias de clásicos como los Kinks, los Who y de referencias al folk pop y a la psicodelia, a las que han añadido de forma brillante su propia atmósfera musical para convertir al grupo en un proyecto diferenciado y con personalidad propia. Presumen de hacer de la melodía su bandera y demuestran un gusto exquisito por los matices y arreglos, así son The Seasongs, no les hables de etiquetas, háblales de canciones.

Al final de la entrevista y en exclusiva, el grupo ofrece a los lectores de Power Pop Action! la descarga gratuita de su nuevo EP.



¿Qué cambios se han producido en The Seasongs desde aquel mes de marzo del 2007 en el que os hacíamos una entrevista con ocasión de la presentación de “My Turn”, vuestra anterior maqueta?

-OSCAR: Por motivos personales, nuestro batería anterior, César Hugo Álvarez, dejó el grupo a finales de 2008, siendo sustituído por Ramón Mejía.
Seguimos siendo un trío, pero con Ramón hemos ganado en pegada y contudencia, sobre todo en directo, además de contar con una voz más en los coros.
Todo ha sido positivo, el grupo ha salido reforzado, y sonamos más compactos que nunca.

“When I Call Her Name” incluye cinco canciones nuevas que sumadas a las 14 publicadas desde el 2003, año de vuestro nacimiento como grupo, hacen un total de 19 canciones de cosecha propia, pero vuestro disco de debut se resiste...

-OSCAR: Nuestra siguiente meta es grabar un LP. Todo llegará, es algo que no nos agobia. Tenemos canciones. Todo este tiempo en los Seasongs nos ha dado tranquilidad y una paciencia a prueba de bombas.
Lo que se hace de rogar, suele ser lo mejor.

El próximo 11 de diciembre presentaréis este nuevo EP en el Sargeant Pepper´s Club Café de Getafe (Madrid), ¿qué esperáis de ese concierto?¿Creéis que para grupos como vosotros, con poco nombre y ningún disco publicado de forma oficial, sigue siendo complicado conseguir actuaciones de forma regular? ¿cuál es vuestra opinión sobre el circuito de salas de Madrid? ¿creéis que ha mejorado algo en los últimos años?

-OSCAR: Como siempre, esperamos que vaya mucha gente y que les guste y se lo pasen bien.
Sitios para tocar en Madrid hay muchos, unos mejores y otro peores, no creo que la oferta de salas haya cambiado en cuanto a calidad.
Lo difícil no es tocar habitualmente, sino que siempre haya una afluencia de público satisfactoria.
Para grupos como nosotros te encuentras que si tocas “mucho” (1-2 veces al mes) acaban yendo los colegas de siempre. Es un círculo vicioso: si tocas poco, es bastante complicado ir ganándote un público propio, y si lo haces con frecuencia, resulta que saturas a la gente. Así que para solucionar ésto, solemos buscar conciertos con otras bandas.
Por otro lado, queremos tocar más fuera de Madrid, en cualquier parte, aceptamos ofertas.

Nos centramos ya en “Whel I Call Her Name”, según reza la contraportada, lo habéis grabado en el mismo estudio en el ya habías grabado vuestro anterior EP y que no es otro que los estudios Sónica de Madrid; de nuevo Ramón Moreira ha ejercido de técnico de sonido, pero según he leído, la grabación os ha dado bastantes problemas ¿”When I Call Her Name” tuvo realmente un parto difícil y complicado?

-OSCAR: Ha sido la grabación más complicada que hemos tenido hasta ahora. Empezamos grabando las 5 canciones prácticamente en un fin de semana a finales de febrero. Casi todos los arreglos los teníamos muy claros, pero mirando hacia atrás, ha sido una locura, es muy poco tiempo, y por eso mismo, hicimos pocas tomas.
No quedamos contentos con el sonido del master y alguna otra cosa, y hasta mediados de julio, por motivos varios, no nos fue posible realizar los retoques. Además, nos encontramos con que se habían perdido varias pistas de instrumentos...incluído el ride de la batería. Nuestro batería Ramón tuvo que volver a grabar el ride; su imagen, tocando, con la mano derecha el ride, y con el resto de sus extremidades una batería fantasma, no se nos va a borrar nunca.
Teniendo en cuenta todo ésto, el resultado final lo damos por satisfactorio, aunque cambiaríamos cosas.
Lo que tenemos claro es que la próxima grabación la vamos a organizar de otra manera.

Siguen llamando la atención esas vistosas portadas que envuelven vuestras maquetas, todas son obra de Óscar Herrero, todo un especialista en diseños de animación Pop.

-CARLOS: Oscar Herrero es un buen amigo. Escribe, hace ilustraciones, guioniza y dibuja comics. Si quereis ver algunos de sus trabajos os recomiendo su blog “El niño molecular” (http://themolecularkid.blogspot.com/)Sus portadas para los Seasongs se han convertido en una seña de identidad más del grupo. Ha participado en todas, exceptuando el primer EP. Si os fijais, hay un elemento común entre las tres ilustraciones: el agua. En el 2º se trata del mar, en el 3º es una pecera y en este último aparece otra vez el mar desde otro punto de vista. Hemos querido que fuese así porque, despues de todo, somos los Seasongs (“canciones del mar”).

Con respecto a vuestras anteriores grabaciones, se aprecia un mayor cuidado en cuanto a instrumentación y arreglos. Cuéntanos ¿cómo ha sido este trabajo?

-OSCAR: Como compositores, tanto en mi caso como en el de Carlos, por cada canción que escribimos solemos tener claros los arreglos, aunque después en el local damos el toque final entre los tres. Además, tenemos la suerte de ser multiinstrumentistas, y eso es una ventaja.
Intentamos dar a cada canción una atmósfera particular, dotarle de una personalidad propia dentro de un sonido general. Como ya dijimos en la anterior entrevista, no nos interesa hacer todas las canciones iguales o en un mismo estilo, aún sabiendo que si basáramos nuestro sonido en buscar eso, a lo mejor aumentarían las posibilidades de que alguna discográfica se fije en nosotros.
Siempre nos gustaron más los grupos que saben conjugar diversos rangos musicales con clase y cuidar los matices.

¿Habéis contado con alguna colaboración especial para la grabación de este EP?

-CARLOS y OSCAR: En Huckleberry Finn hemos contado con la colaboración de David Guerrero al violín y de Alaime Chirimo Piedra a la voz soprano, ambos contactos de Carlos por su actividad musical fuera de los Seasongs.
Agradecemos su colaboración desinteresada, han hecho un buen trabajo.

Las referencias hacia el pop de los Sesenta siguen siendo claras en vuestra música. Las influencias de grupos como The Who, The Kinks, la psicodelia o el folk pop, se dejan sentir en las canciones de The Seasongs ¿cómo definiríais vuestro estilo?

-OSCAR: Evidentemente, bebemos en gran medida de los clásicos de los 60 y de los 70, junto con otras variadas influencias, pero buscando en todo momento un sonido que nos diferencie.
Somos un grupo que cuida los arreglos y los detalles en las grabaciones , y que en los directos busca la energía y un sonido contundente; siempre esmerándonos en cuidar las melodías, que es lo que más nos importa, fundamental, la base de nuestro sonido.
Nosotros a lo que hacemos lo llamamos hard-pop, o simplemente rock. En realidad, preferimos preocuparnos por hacer buena música antes que buenas etiquetas.

Y ya que tenéis el detalle de compartir en exclusiva con los lectores de Power Pop Action! las canciones de “When I Call Her Name”, preséntamos brevemente cada una de ellas:

Another Night Time:

-OSCAR: Básicamente, habla sobre la eterna búsqueda de la satisfacción, y la ansiedad y frustración que genera el no conseguirla. Vamos, la exaltación de un espíritu adolescente que los 3 conservamos a pesar de ser ya teóricamente maduritos, jaja.
Como anécdota curiosa, la bajada distorsionada en la sexta cuerda de la guitarra antes del puente la hice con el mango de un cuchillo que había en los estudios.

When I Call Her Name:

-OSCAR: Es la canción que da título al EP, la elegimos porque pensamos que sería la más adecuada como single.
La compuse poco después del concierto que dimos con Squire hace 2 años, hasta ahora de lo más emocionante que nos ha pasado. Viendo a Anthony Meynell en la prueba de sonido sentí algo especial, una especie de hermanamiento espiritual.
Refleja un propósito de autonegación, de mutilación de un sentimiento amoroso hacia otra persona. Una huída interior hacia ningún sitio cuando sabes que estás vencido. Como en la canción anterior, el espíritu adolescente (y el de los Who) sigue presente.
Carlos ejerció de control de volumen de guitarra humano en la intro.

Sunny Days Should Last Forever:

-OSCAR: Es una canción vital, luminosa y optimista, y que paradójicamente, posee un cierto grado de lo contrario. El título lo dice todo (“Los días soleados deberían durar siempre”, a veces hay nubarrones).
Un intento de sintetizar a los Seasongs con la versión de “My back pages” de los Byrds y “You won´t see me” de los Beatles. Junto a “Mary Black”, es la canción con la que personalmente he quedado más satisfecho como resultado final.
Me gusta como salió la parte final, y los bongos que metió nuestro Ramón.
Tuve que rehacer el enganche psicodélico (un piano y una guitarra al revés con un par de efectos en un cambio de compás) al perderse algunas pistas. Sentí que se me anudaba la cabeza.
Tengo la teoría de que todas esas pistas que se perdieron se fugaron voluntariamente a otras canciones en otro lugar, a veces la música es ingrata.


Huckleberry Finn:

-CARLOS: Huckleberry Finn es una canción positiva.
El protagonista está contento de ser él mismo ("todo lo que quiero hacer es ser Huckleberry Finn"). A pesar de sus desventuras, buscará la felicidad. Al final del tema se dirige al oyente: "Todo lo que tú quieres hacer es ser...?". Tú mismo. Que cada cual busque la manera de ser feliz.
Me encanta el diálogo entre el violín y la guitarra slide. Casi puede olerse el aroma del rio Mississippi. Óscar y yo hicimos los arreglos (guitarra y violín respectivamente) por separado y un poco por intuición. Y el caso es que encajó muy bien.
Tambien me gusta la parte final, un tanto barroca. La voz soprano le da un toque lírico,y eso en un tema folk creo que resulta bastanta curioso.

Mary Black:

-OSCAR: Una historia tóxica de sadomasoquismo físico y emocional.
Mary Black es, digamos, díscola y revoltosilla, viste de negro, le gusta el cuero, la noche. Su marido es un pobre hombre pusilánime y borrachín, y que acaba perdonando todas sus infidelidades a cambio de lo que más le gusta... soy retorcido, lo sé, jaja.
Enseñé a Carlos los arreglos que tenía pensados de trompetas, y él los completó con un soberbio arreglo central de trompetas con sordina; me encanta cómo queda esa parte, y las risas diabólicas que grabó, ponen los pelos de punta.
La influencia del cabaret oscuro de Bowie y de los Kinks es más que clara.
Posteriormente, y por casualidad o causalidad, me enteré de que existe una cantante irlandesa de folk (y de "sea songs"), con cierta fama, llamada Mary Black... así que nosotros cantamos a Mary Black y Mary Black nos canta a nosotros, qué cosas.
Todas las cosas y seres de este mundo están interrelacionados por hilos invisibles.

Gracias por concedernos la entrevista y por compartir con nosotros las canciones de este nuevo trabajo de The Seasongs.

De nuevo agradeceros vuestro continuo apoyo.Viva Power Pop Action! !!
A continuación, las canciones y las portadas para descarga:

1.- Another Night Time







Entrevista realizada por Rafa Beatman