THE LEFTOVERS: "NUESTRA FILOSOFÍA ES QUE SI NO ES DIVERTIDO, PARA QUÉ HACERLO"





Entrevista por Rafa Beatman:


Existen grupos que se forman con el objetivo de ser portada en las revistas y otros que nacen con la música a flor de piel, como una manifestación más de la condición de aficionados de sus componentes. Algunos grupos se dedican a vender humo y canciones vacías y otros grupos se preocupan por hacer buenas canciones. También existen grupos que se recrean en el tedio como única filosofía musical frente a otros grupos que no son capaces de entender la música sin ese plus añadido de diversión que el Rock and Roll lleva consigo. Grupos que ofrecen una imagen muy cuidada como fiel reflejo de estudiadas y pretenciosas campañas de marketing y grupos que derrochan actitud y clase a partes iguales, como cualidades que brotan de una forma natural y no como una pose forzada, ridícula y carnavalesca. De todo hay en la viña del Pop. The Leftovers apuestan por la filosofía de la diversión, ofrecen buenas canciones, reflejan en su música la condición de aficionados y van sobrados de clase, actitud y naturalidad.

Porttland, año 2002, Kurt, Andrew y Adam son tres mozalbetes que apenas llegan a la veintena, con las intenciones de divertirse y de dar rienda suelta a su afición por los Ramones, The Queers y el punk pop más melódico y acelerado, forman un grupo al que denominan The Leftovers. Lo que en principio no es más que el divertimento de tres amigos, va cogiendo forma con el transcurso de los años. Es en el 2007, con la publicación de su recomendable tercer disco “On The Move”, cuando consiguen despuntar de entre el nutrido pelotón de bandas de orientación punk rocker de su país. El punk característico que definía sus comienzos musicales cede terreno a unas marcadas influencias de la New Wave y el Power Pop de finales de los Setenta. Elvis Costello, Romantics o Joe Jackson, son ahora compañeros de viaje de Los Ramones y de Los Queers en las canciones de los Leftovers. Toda esta evolución queda plasmada en “Eager To Please”, su último trabajo. Publicado el pasado verano, “Eager To Please” se ha convertido ya en un disco imprescindible en las estanterías de los aficionados al Power Pop de todo el mundo; posiblemente nos encontremos ante uno de esos discos que tendremos muy en cuenta dentro de unos años cuando volvamos la vista atrás para hacer balance sobre el Pop hipervitaminado facturado en la década de los dosmiles.

Los de Portland aterrizarán en nuestro país a principios de noviembre para defender las canciones de su último disco –puedes consultar las fechas al final de esta entrevista- pero antes han visitado Power Pop Action! para comentarnos su discografía, hablarnos de sus directos, declarar su amor por España y manifestar su afición por los sonidos del Punk y el Power Pop. Así son The Leftovers, un compendio de diversión, buenas canciones, actitud y naturalidad. Jóvenes, aunque sobradamente preparados.

En las fotos de portada y contraportada de vuestro último disco: “Eager To Please”, aparecéis Kurt, Andrew y Adam, sin embargo, tanto en el video de “Dance With Me” como en los créditos del disco figura un componente más: Matt Anderson ¿se trata de un nuevo miembro del grupo o simplemente de un refuerzo eventual para vuestras actuaciones en directo? ¿Qué aporta Matt a los Leftovers?

Matt ha sido nuestro roadie desde 2006 y somos amigos desde mucho antes. Después de la gira europea de 2007/2008, decidimos agregarle como guitarrista principal en nuestros directos, con la idea de engordar un poco el sonido. El nuevo disco se compuso sin él, debido a que en ese momento únicamente ensayaba con nosotros de cara al directo pero ahora ya le consideramos como un miembro más del grupo y participará en las composiciones del nuevo disco. Su energía y presencia en el escenario es fantástica además, es un gran tipo al que le gusta la fiesta y besar a todas las chicas, por lo que estamos encantados de tenerle en el grupo!


Aunque el grupo nació en el 2002, no es hasta el 2007 cuando gracias a la publicación de “On The Move” empezáis a ser más conocidos entre los aficionados de nuestro país. Pero hasta esa fecha ya contábais con dos discos más y varios E.Ps. Recientemente he podido escuchar “Stop Drop Rock and Roll” y “Party Tonight”, vuestro primer y segundo disco respectivamente, pero me gustaría que comentáseis brevemente algo sobre ellos para los aficionados españoles que aún no los conozcan y si existe alguna forma, más allá de la descarga en internet, de conseguirlos.

Con respecto a esos dos álbumes, mi consejo actual sería “Manteneos Alejados”!! Hahahahah Lo cierto es que éramos muy jóvenes cuando grabamos nuestros dos primeros discos por lo que todavía no teníamos claro nuestro estilo y sonido. Además yo era un cantante de mierda por lo que las voces suenan terribles…pero por otro lado de vez en cuando escuchamos esos discos y pensamos “Bueno, para tener 17 años cuando grabamos esto… no está nada mal!!” Yo los recomendaría solo a los “completistas” ya que muchas canciones no suenan como hubiéramos querido; son un poco el típico punk rock rápido y melódico. Nuestros dos últimos trabajos, "On the Move" y "Eager to Please" son sin duda de los que nos sentimos muy orgullosos.


Ahora que sois un grupo más conocido ¿existirá a corto plazo una reedición de todo ese material antiguo?


Sí se ha hablado algo de de reeditar esos viejos discos en vinilo, lo que estaría muy bien. También tenemos en mente un disco de caras-b e incluso con temas de algunas demos… porque tenemos mucho material viejo pero en su mayor parte es bastante mierdoso!! Aunque recuerdo que la primera vez que nos juntamos hicimos una versión instrumental de "That Thing You Do" que sí que es muy divertida!

La publicación y la acogida de “On The Move” propician una gira por España en el 2008 ¿Qué recuerdos tenéis de vuestras actuaciones en nuestro país?


Lo cierto es que en España nos gusta TODO. Buen tiempo, chicas guapas, público cojonudo…todo fue muy bien. Especialmente en Madrid, que fue un muy buen concierto. También recuerdo que pasamos la nochebuena y navidad en Oviedo que es una ciudad preciosa, donde salimos de marcha con el promotor de allí (Nacho), y algunas chicas bastante guapas nos quisieron invitar a drogas…! fue muy divertido. También pudimos degustar una sabrosa comida de navidad junto a nuestros compañeros de gira, The Accelerators…

La percepción que nos queda es que la gente en España ama la música, por eso nos sentimos como en casa cuando entramos a cualquier bar y puedes escuchar buen power pop y pop punk, a los Ramones,The Rubinoos, The Paul Collins Beat, The Romantics... Es un gran país, con la única excepción de que a veces nos cuesta comunicarnos con los fans por nuestro limitado conocimiento del español… algo que sin duda debemos mejorar.

No hace falta más que visitar vuestro myspace para comprobar que sois un grupo bastante solicitado para actuar en directo. Nunca he leído una crítica negativa acerca de vuestras actuaciones, ¿cuál creéis que es la clave del éxito de vuestros conciertos? ¿Cómo son los directos de The Leftovers?

Cada noche intentamos que las actuaciones sean divertidas y entretenidas. A fin de cuentas lo que nos divierte es subir los amplis a tope y saltar y bailar pero también tratas de que el público lo pase bien, que bailen y se diviertan. ¿Para qué vas a malgastar tu tiempo viendo a un grupo aburrido que solo se sube ahí sin comunicar nada? Es algo que no tendría sentido para nosotros. Nuestra filosofía es que si no es divertido, para qué hacerlo, por lo que tratamos de pasarlo bien en cada momento.


En pocos días visitaréis de nuevo en España para actuar en cinco ciudades, además de la consabida inclusión de Matt Anderson como guitarrista de apoyo y lo ya apuntado en las preguntas anteriores ¿Qué otras sorpresas nos vamos a encontrar los aficionados? ¿Os centraréis en las canciones de vuestro último disco o haréis un repaso por toda vuestra discografía? ¿Incluís alguna versión en vuestras actuaciones?

Tocaremos canciones de los dos últimos discos, algunas versiones de los 60… tal vez Ramones, tal vez Paul Collins Beat… No sé, vamos variando sobre la marcha así que cada concierto será diferente.


Adam Woronoff, vuestro batería, también ha girado ocasionalmente con los Queers. Éste grupo actuará en nuestro país en el mes de noviembre, pero los propios Queers anuncian que puede tratarse de una gira de despedida ¿conoces de primera mano alguna información más sobre esta noticia?

No he escuchado que sea una gira de despedida como tal, pero lo que sí te puedo decir es que Joe quiere centrarse en su estudio de grabación en Atlanta, Georgia. Tal vez sea la última vez que toquen en bastante tiempo, pero Joe lleva el rock dentro y creo que no podrá pasar mucho tiempo sin volver a la carretera y a los escenarios.

¿Y qué nos puedes comentar acerca del ambiente musical en vuestra ciudad natal de Portland?

Pues que tenemos la suerte de venir de una ciudad con una gran escena musical. Por supuesto que hay un montón de mierda, pero es que es una ciudad llenísima de gente haciendo música, de gente muy creativa y dinámica. Una de las cosas buenas es hay un fuerte sentido de comunidad. Todo el mundo sale y va a los conciertos, sean del estilo que sean. La escena punk rock no es muy grande, de hecho es bastante pequeña por lo que los punkis y los poperos están en los mismos sitios, van a los mismos clubs… Portland es como una joya oculta para los grupos buenos. Es la última ciudad de la costa oeste al norte de Boston y la más grande en el estado de Maine, por lo que viene gente de todas partes a enseñar su música y a montar nuevos grupos.

Al principio tocábamos mucho allí pero la verdad es que terminaron pasando un poco de nosotros y lo que en realidad nos ha dado bien a conocer ha sido el estar en la carretera girando por todas partes. Después de 3 años de tocar sin parar teníamos a Portland un poco olvidada y no ha sido hasta que hemos sacado el nuevo disco, cuando nos hemos vuelto a meter un poco en la escena, como cuando empezábamos.

¿Qué conocéis de la música que se hace en nuestro país?

He escuchado buenos grupos de España. Ahora mismo los que me vienen a la cabeza y que me gustan son Fast Food, The Winnerys y Suzy y los Quattro. Esperamos conocer más grupos ahora cuando estemos por allí.


¿Algún disco que os haya gustado en este 2009?

A todos nos encanta el disco de Tinted Windows... También hay dos grupos de power pop de Wisconsin que han sacado disco este año y que son alucinantes, The Jetty Boys y The Sugar Stems.


En un mundo dominado por el mp3, vuestros discos se publican en CD y también en vinilo ¿qué importancia tiene para vosotros el formato? ¿Cuál es vuestro formato favorito?

El vinilo es lo mejor. Suena tan bien… es tan bonito… Es toda una experiencia cuando te plantas tu vinilo favorito…Luego el arte es más grande y mejor!

El Ipod también ha cambiado muchas cosas. Ha obligado a la industria a volcarse de nuevo en los singles, antes que en los álbums. Como pasó antiguamente con los discos de 45.

Los cd’s parece que van muriendo pero para los grupos que están de gira, son todavía una parte muy importante del merchandise y sirven para darse a conocer. Lo que nos hace mucha gracia es que siendo fans de la música, de vez en cuando conoces a músicos que no tienen ni colección de discos ni a veces reproductor!!

Nos centramos ya en vuestro último disco: “Eager To Please”, a primera escucha se aprecia un cambio con respecto a vuestros anteriores trabajos; si bien el pop siempre estuve presente en ellos, en “Eager To Please” se manifiesta de una forma más clara, también se nota una mejora en la producción y vuestras canciones suenan más accesibles. “Eager To Please” es vuestro disco más ambicioso hasta la fecha y en mi opinión creo que vuestro mejor trabajo ¿Os habéis marcado algún objetivo con éste disco? ¿tratáis de llegar a un público más amplio?

Con "Eager to Please" efectivamente hemos querido llegar a más gente y al mismo tiempo hacer algo un poco diferente a "On the Move", pero aun así todavía hay canciones que pueden gustar a los fans de nuestros discos anteriores. Sí nos hemos centrado mucho en la producción y en ir añadiendo pequeños detalles aquí y allá. Elegimos a Linus of Hollywood como productor por su asombrosa habilidad para ensamblar canciones de pop 60’s con toque rockero. Es el combo perfecto y eso nos ha llevado a grabar un disco del que nos sentimos realmente orgullosos. Sí es verdad que mucha gente dice que a primera vista es demasiado pop… pero luego esas canciones en el directo vemos que terminan convenciendo a esos escépticos lo que creemos que es perfecto.

Habéis contado con colaboraciones de lujo para “Eager To Please”, como son las de Kim Shattuck (The Muffs), Brett Anderson (The Donnas), Coz Canler (The Romantics) o Jon Rubin de los Rubinoos, entre otros. Todo un honor para vosotros supongo ¿cómo han surgido estas colaboraciones?

Ha sido una pasada conocer y trabajar con toda la gente que nos ha echado una mano. Fuimos a Los Angeles e hicimos unas cuantas llamadas gracias a nuestra nueva compañía, Crappy Records y a nuestro productor, Linus. Ver a Coz tocar la guitarra fue alucinante. Le da ese rollo y ese toque de las viejas canciones de Romantics use la guitarra o el ampli que sea, no importa, suena a él ¡Alucinante! Brett es una persona encantadora y además nos hemos hecho bastante amigos. De hecho pudimos ir a ver a Donnas taloneando a Blondie y estuvo genial. Kim Shattuck también es increíble además nos hizo unas cuantas fotos. Es incredible haber podido contar con algunas de nuestras mayores influencias colaborando en nuestro disco.

Sorprende la inclusión en “Eager To Please” de una versión de “Dance With Me”, una de las canciones más pegadizas de vuestro anterior disco ¿no estabais contentos con cómo había quedado en “On The Move”?

Estamos contentos con ambas versiones y de hecho no nos hace demasiada ilusión regrabar nuestros propios temas, pero sí que nos pareció lo propio con “Dance with me”. Con la distribución que tiene nuestra nueva compañía, el incluirla de nuevo va a hacer que pueda llegar a mucha más gente. Creemos que es una de nuestras mejores canciones y en la nueva versión suena mucho mejor en cuanto a tono y calidad vocal. De todas formas, prometemos no volver a grabarla en el siguiente!


Ramones, Queers, Beatles o Beach Boys siempre han sido referentes en vuestra música, pero en “Eager To Please” asoman con fuerza las influencias de la New Wave y de gente como Elvis Costello, Rubinoos o Romantics ¿cómo definiríais vuestro estilo? ¿Hacia dónde seguirá evolucionando la música de The Leftovers?

Describiríamos nuestro estilo como Pop Punk / Power pop. Siempre hemos sido fans de Queers y Ramones, amamos su energía pero también sus temas más poperos y melódicos. Lo que pasa es que con el paso de los años pues hemos ido conociendo más cosas como las que has mencionado o Joe Jackson, por poner otro ejemplo. Nuestro sonido suponemos que sí irá evolucionando un poco en cada disco pero suponemos que siempre usaremos la huella Beatles o Beach boys de una buena canción pop junto a la energía de los grupos de punk que siempre nos han gustado. Otro grupo que nos encanta es Cheap Trick. Pero parece su influencia no es todavía demasiado patente en nuestra música así que preparaos para encontrar un montón de guiños a Cheap Trick en el próximo!!

Muchas gracias por concedernos la entrevista

Gracias a vosotros! Muy buenas preguntas!!

Myspace del grupo


Fechas de la gira de los Leftovers:

Martes, 3 de noviembre: Sala La Antigua Estación – Oviedo

Miércoles, 4 de noviembre: Sala Cocodrilo Negro – Ponferrada

Jueves, 5 de noviembre: Sala Wurlitzer Ballroom – Madrid

Viernes, 6 de noviembre: Sala Matisse – Valencia

Sábado, 7 de noviembre: Sala Four Seasons Club – Castellón



Entrevista realizada por Rafa Beatman

Colabora: José Temes

THE CAMPBELL STOKES SUNSHINE RECORDER: "MAKES YOUR EARS SMILE"





Por Paolo Milea:


“Soy muy descuidado para el power pop / porque nunca sé cuando parar / y todas mis progresiones de acordes suenan igual...”. Cualquier aficionado al POP que escuche estas frases a modo de confidencia, sin saber quien es el autor de las mismas, podría incluso llegar a creérselas. Así es como se abre el disco en solitario de Andy Morten -líder de los ya desaparecidos Bronco Bullfrog- y éste comienzo no puede ser más que fruto de la ironía, ya que Andy y sus Bullfrog firmaron algunas de las mejores canciones de la historia reciente del power pop, mezclando la energía primaria y juvenil de los Who con las melodías pop y universales de los Beatles.

Makes Your Ears Smile” –más allá de resumir en cuatro palabras las intenciones más profundas de Morten– trae de vuelta el espíritu y las estructuras de las canciones pop perfectas de los Bronco. Como si después de tantos años, The Campbell Stokes Sunshine Recorder encarnasen una versión más depurada, leve y personal de la ex-banda de Andy, que no dejó de existir precisamente por divergencias entre sus miembros, si no más bien porque la dinámica de la vida así lo había exigido en su momento: nuevos trabajos, bodas, hijos, cambios de ciudad....

El propio Morten nos lo cuenta en “Track One”, la canción que abre el disco, en la que afirma que “está demasiado ocupado para tener un grupo”. Afortunadamente, esta circunstancia no puso fin a su pasión por la música, ya que en este disco se encarga de componer, grabar, producir, mezclar, cantar y tocar todos los instrumentos, y todo ello sin salir del salón de su casa. Lo ha editado en su propio sello – Jacko The Green - y dio un nuevo aliento a los fans de Bronco Bullfrog con un álbum inspiradísimo, de canciones simples y melodías ultra pegadizas, como la ya citada “Track One” con su tono personal y autoexplicativo “esta es la primera canción de mi álbum”... que no tarda en pegarse en el cerebro del oyente, pidiendo sin ceremonia un lugar en su memoria afectiva.

Sí, su voz es la misma voz dulce de Morten en Bronco Bullfrog; utiliza también muchas progresiones de acordes ya usados y la clásica estructura verso-estribillo-verso-puente-estribillo, pero no importa, porque son exactamente esas características las que nos hacen disfrutar de una canción POP como vehículo perfecto para transmitir sensaciones. Y es por eso que el sol parece más brillante, el cielo profundamente más azul y la brisa del mar mucho más refrescante cuando “She Looks Good In The Sun” invade el ambiente, con su melodía adorable y sus suaves ‘pa-pa-pas’. En la divertida y dulce “Tony Hazzard” – en la que Andy es Hazzard (compositor inglés que ha firmado muchos éxitos para los grupos de los sesenta) entona: “todo el mundo va a cantar mis canciones y mis discos serán números uno (en las listas de éxitos)” – obviamente, refleja el sueño de un compositor pop de talento como Morten (y que sabiamente supo no transformarlo en una obsesión compulsiva), más allá de una homenaje a un nombre que nunca apareció en las listas de éxitos.


Bye Bye Mrs Bumble” sigue la línea del ex-grupo de Andy, con melodía cautivante, armonías vocales perfectas y varios pasajes que crean un fuerte clima emocional. Guitarras psicodélicas abren “Everybody Loves The Good Times”, que suena como un collage de fragmentos de varias canciones diferentes. Una canción contagiosa y pegadiza: “Feel The Sunshine”, Morten sabe exactamente que botones apretar para hacer el power pop más infeccioso del planeta. “Olivia’s Plaything” podría pertenecer tranquilamente al último disco de Primary 5, con una guitarra que crea un ambiente de raíz y carisma pop.

TV Jingle Man” aprovecha sus guitarras jingle-jangle para colar una parte de “So You Want To Be A Rock ’N’ Roll Star”, canción clásica de los Byrds y “You Can Make Me Smile” posee uno de los estribillos más bonitos del año, marca de la casa de Andy Morten. Cierra el disco la balada acústica “No Name # 7”, con la que consigue que la sonrisa quede dibujada, no sólo en los oídos, también en lo más profundo del corazón.


Myspace



Artículo escrito por Paolo Milea

Cedido por la web Power Pop Station

Traduce: Rafa Beatman

LA JUKEBOX DE ADOLFO GARCÍA (THE FEEDBACKS)





Con Adolfo García iniciamos una nueva sección en Power Pop Action! a través de la cual, y de una forma periódica, personajes destacados de nuestro pequeño mundo musical nos presentarán una recopilación con quince de las canciones que forman parte importante de la banda sonora de sus vidas. Todas ellas, y como si de un Nick Hornby cualquiera en “31 Songs” se tratase, deberán asociarlas a recuerdos, emociones, sentimientos, experiencias vitales...en definitiva, la música como esa compañera fiel de aventuras y desventuras, amores y desamores, fiestas y amarguras, a la que, de alguna u otra manera, dedicamos gustosos horas y horas de nuestros días.

Adolfo García es guitarrista, compositor y vocalista del grupo asturiano The Feedbacks; un grupo con cinco discos a sus espaldas que presentaba en el 2008 el destacado “Sunday Morning Record”, su última referencia hasta la fecha. Adolfo forma parte además, de la promotora de conciertos Vive la Resistance!, una asociación que trata de diversificar la oferta musical asturiana hacia estilos como el power pop o el punk pop. Ésta es su selección:

1 "Do You Remember Rock and Roll Radio" (Ramones)

Con esta canción se puede decir que empezó todo..recuerdo que los sábados por la tarde despues de la peli de "Tarzán" o la que tocase, a los niños a los que nos gustaba el rock (puedo ver caras incrédulas por esta afirmación..pero así era..creo que elrock siempre me ha gustado...desde que me regalaban guitarras de juguete y las destrozaba a ritmo de Tony Ronald sin levantar un palmo del suelo..me ha gustado el rock) esperábamos ansiosos que J.L. Fradejas nos sorprendiese con lo que estuviese de moda en ese momento. Los Ramones me dejaron noqueado, alli estaban, en Aplauso, con el pelo a lo paje y los vaqueros rotos; tanto es asi que di la coña en casa día si y día también hasta que conseguí que me comprasen un cassette de grandes éxitos de Hispavox en la que venía el "R´n´R Radio" abriendo la recopilación. En ese recopilatorio también aparecían Pretenders y AC/DC,pero esos no me gustaron nada, cambiaría de opinión poco despues, era 1980 y tenía 8 o 9 años...

2 "Uptown Girl" (Billie Joel)

Mi primer single, el vinilo llegó a mi vida en 1983,recuerdo que lo pedí a los Reyes Magos junto con el primer LP de KISS sin maquillar("Lick it up,Lick it up..ooooooooooooh")..hasta ese momento no había pasado de descubrir el mundo de la cassette y de darle al play y al record para grabar algo de los 40 y cosas asi..pero ahora ya era un adolescente de 12 años y necesitaba reafirmar mi condición de rockero (Miguel Rios daba la tabarra con el Rock en el Ruedo y truños por el estilo) con mi primer equipo "HI FI" si se puede llamar así..jeje..la de agujas que me cargué..dios!!!aun a día de hoy este homenaje a los Four Seasons (sin el falsete de Frankie Valli) me suena a gloria bendita. Faltaban unos años para el Instituto y para que Juan de Pablos me llenase la cabeza de grupos vocales de los 50´s y primeros 60´s,una de mis debilidades.

3 "Blue Eyes" (International Submarine Band)

Tomándome una tregua para ver que hacía con mi vida me tocó repetir COU, entablé amistad más estrecha con gente de la clase que me alcanzaba y todos flipaban con Dylan -al que yo odiaba- y no podían ver a los Nikis a los que yo adoraba. Parece dificíl de creer que en un pueblo pequeñin de Asturias hubiese tantos fans por metro cuadrado de los Flying Burrito Bros..era 1989..pero asi era..la única cervecería en fiestas locales pinchaba sin parar a la Creedence y la "logia" se ponía en circulo a cantar el "Bad moon rising "y a mi me tocó la fibra..así que me pasé aquel verano con los Jesus and Mary Chain "castigados" y con los Byrds a toda trapo..estaba claro que la "cosmic american music" y yo habíamos comenzado un romance eterno,como el sol de California jejeje.

4 " Photograph" (Weezer)

Por decir alguna de las canciones de uno de mis discos favoritos de siempre. Fue un poco la confirmación, para mí al menos, de lo grandisimo que es Rivers Cuomo. Recuerdo que me compré hasta una camiseta con la portada del "Green Album",que orgulloso lucí en el FIB mientras veíamos a Big Star, el concierto más caro de mi vida, sólo les vimos a ellos, me trae muy buenos recuerdos.

5 " I Wanna Be With You" (Raspberries)

Para mí esta canción sintetiza en dos minutos y pico lo que es el powerpop: guitarrazos, melodía perfecta y unas voces impresionantes. Recuerdo que la escuché por primera vez en "Flor de Pasión"a principios de los 90 y me dejó sin palabras. Era una época en la que existía una especie de escena powerpop de grupos que estaban empezando,como Protones, o que estábamos en vía de ,como Feedbacks, portada en el Ruta 66 con el clasico dibujo del tipo tocando la guitarra de Bomp,monográficos en Radio 3, los Bam Balam, Rock Indiana, No Tomorrow. Chevelles y Piramydiacs estaba más en España que en Asutralia,casi. Al final todo se quedó en una pequeña revolución doméstica que no hico el ruido suficiente, pero que a mi me marcó especialmente.

6 "Be My Baby" (The Ronettes)

Aunque ahora parezca que ha estado ahí siempre, que siempre ha sido un clásico popular...a no ser en la hermandad de "Flor de Pasión" ,nadie parecía queres hacerles caso a los grupos vocales de chicas a finales de los Ochenta(y me temo que tampoco de los Noventa, ni de los...) aunque recuerdo que hubo un pequeño "boom" cuando tras años y años de "tensión sexual" controlada, David Addison y Maddie Hayes se pegaban un revolcón a ritmo de la mejor canción pop de todos los tiempos..recuerdo que llegó a ponerse medio de moda aquel verano, por lo menos entre las niñas pijas de mi pandilla. Luego vino el "Back to Mono" y Phil Spector a los altares y luego a los infiernos..el típico caso tan común por desgracia de tipo insoportable/genio inigualable(lo siento Joe Meek..)..espero que alguien algún dia espolvoree mis cenizas en el hall del Brill Building, perdón por el tono macabro.

7 "Red Shoes" (Elvis Costello)

Mi canción favorita de Costello y sintonia con la que nos alegraba los fines de semana: el gran Samuel Rodriguez. La vida, perfecta en toda su dimensión,no me canso de escucharla

8 "The Weight" (The Band)

Me parece tremenda, un cóctel explosivo de country y soul, sentando cátedra por los siglos de los siglos y para todo lo que vendría despues. Creo que Wilco simplemente no existirían si no llega a ser por The Band, por mucho que se vistan de nudie como los burrito en el Lollapalooza..grandes, muy grandes,Levon y cia!!
9 "Would´n It Be Nice"(The Beach Boys)

Mi canción favorita de mi grupo favorito, no se puede decir más, que sería de mi vida sin Brian Wilson? buffff.

10 "Crazy" (Parasites)

La mejor canción de poppunk que se ha hecho nunca. Recuerdo que mi hermano se compró el single que había publicado "Radiation" en Semana Santa del 92 y volvío de sus vacaciones (Distri Records era visita obligada cada vez nos acercabamos a casa de nuestros padres en León) con el "Bandwagonesque"y con esta maravilla. Yo no estaba pasando el mejor momento de mi vida y "Crazy"lo cambío todo, un nuevo color.


11 "Sparky´s Dream" (Teenage Fanclub)

G-r-a-n-d-i-o-s-a!!! uno de los mejores estribillos de la historia del pop. Cuántas veces me he desgañitado puño en mano con ella?? Jejeje, no podían faltar aqui tampoco los de Glasgow.

12 "In My Life" (The Beatles)

Mi favorita de los fab4., aunque podría ser tambien "A day in the life" o "And you bird can sing" o 40 o 50 más. Eljo "in my life" fijándome simplemente en la combinación words and music,en eso es insuperable..innovación instrumental,efectos y trucos de estudio de George Martin,e influencia en todo lo que vendría despues.En el año 2000, la revista Mojo la nombró la mejor canción de todos los tiempos.

13 "Preciuos To Me" (Phil Seymour)

Una maravilla, perfecta para cerrar una pinchada de powerpop nuevaolero y coger a tu chica de la mano y marcarte un bailecito. Favorita forever and ever.

14 "Strangers When We Meet" (The Smithereens)

Grupo de cabecera de la casa. Les tengo un cariño especial. Desde que ví el video de "Blood and roses"en "La cuarta parte" de "La Bola de Cristal" me han acompañado en mis aventuras y desventuras.Un poco la banda sonora de mi adolescencia..sus discos has sido siempre faciles de conseguir en la tienda mainstream del pueblo, asi que uno tras otro fueron cayendo el "Green thoughts", "11","Blow up"..este año me compré el "Specially for you"en picture disc en lo que antes era el CBGB, ahora una tienda fashion del diseñador John Varvatos. El encargado de la tienda, con porte de modelo venido a menos, nos contó un montón de anécdotas de cómo cruzó el rio un monton de veces para verles en New Jersey,fue gracioso.


15 "This Old Heart Of Mine" (Isley Brothers)

Mi canción favorita para echarme unos bailes. Ideal como antidepresivo..casi todo el pop soul ligerito de este palo me flipa: Foundations, Four Tops, Sam Cooke..grandes,grandes!!!


Myspace de THE FEEDBACKS