¡POP EN ACCIÓN! - AGENDA JULIO 2007



Por Rafa Beatman

Poco, realmente muy poco podemos destacar en nuestra agenda de conciertos para el mes de julio; tenemos por delante unas semanas en las que, musicalmente hablando, se impone el retoce en nuestros campos y playas, convertidos para la ocasión en grandes colocódromos al servicio de ese buen rollito festivalero tan clásico y tan característico del periodo estival; esto implica, por regla general, una presencia más bien escasa sobre los escenarios de los grupos incluidos dentro del amplio abanico musical al que prestamos atención en Power Pop Action!. Buenos meses por tanto, para disfrutar de las vacaciones y descansar en espera de todo lo que se nos avecina para este otoño, que promete ser de nuevo caliente en caso de que finalmente se confirmen las actuaciones en España de Bryan Estepa y Primary 5.

Destacamos para el mes de julio una nueva gira de los Queers (foto de portada) -acompañados en la mayoría de las fechas por Marky Ramone-, y la actuación de Paul Collins con su banda el día 7 en Madrid, en lo que se perfila, por lo que leemos en nuestro foro, como una nueva jornada de fiesta para los powerpopactions!

GIRA RECOMENDADA:

THE QUEERS




¡Vigila tu cerveza Bud!, los Queers están de nuevo en España para propagar sus ya celebérrimos himnos punk pop surf. Además, tal y como leemos en su myspace, la gira es completita para que nadie se quede sin verlos.

Día 30 de junio (sábado): en la sala 411 de Manresa

Día 11 de julio (miércoles): dentro de las actividades de la Semana Negra de Gijón

Día 12 de julio (jueves): + MARKY RAMONE en la sala Gruta 77 de Madrid

Día 13 de julio (viernes): + MARKY RAMONE en la sala Gruta 77 de Madrid

Día 18 de julio (miércoles) + MARKY RAMONE en la sala Stereo de Alicante

Día 19 de julio (jueves): + MARKY RAMONE en Heineken Green Space de Valencia

Día 10 de agosto: + MARKY RAMONE en el festival Petroleo Rock de Burgos

Día 11 de agosto: + MARKY RAMONE en el Estepona Festival, ¿en dónde?, en Estepona (Málaga), naturalmente.


Myspace de The Queers


CONCIERTO DESTACADO:

PAUL COLLINS BEAT



Si eres un asiduo de nuestro foro, ya sabrás que desde hace unas semanas este concierto ha gozado de un especial protagonismo, poco más datos puedo añadir sobre el mismo que ya no sepas. Ocasión perfecta para acercarse al Gruta 77 y disfrutar con el extraordinario momento de forma de uno de nuestros músicos más admirados.

PAUL COLLINS VINCK en la sala Gruta 77 de Madrid el día 7 de junio (sábado).

MÁS CONCIERTOS:


Día 4 (miércoles): THE CYNICS en la Sala La Boite de Madrid

NACHA POP en el Poble Espanyol de Barcelona

Día 5 (jueves): VACAZUL en la sala Gruta 77 de Madrid

Día 6 (viernes): QUANT + NOUVELLE CUISINE + APRIL FOOL`S DAY en la sala Run Run de Ferrol

Día 7 (sábado): THE ZOMBIE VALANTINES en la Sala Irish Rover de Madrid

NACHA POP en el Monasterio de Cariacedo

VACAZUL en LuÇa de Vall de Barcelona

Día 9 (lunes): MARKY RAMONE en las Fiestas de San Fermín de Pamplona

Día 10 (martes): MARKY RAMONE en la Semana Negra de Gijón

Día 11 (miércoles): SUPER RATONES en el Forum FNAC de Oviedo

Día 12 (jueves): NACHA POP en los Jardines de Vivero de Valencia

SUPER RATONES en el Savoy Club de Gijón

Día 13 (viernes): BOMBONES en la Discoteca Mucho Teatro del Puerto de Santa María

SUPER RATONES + HERMOSOS VENCIDOS + LULA en la sala Bilbo Rock de Bilbao

Día 14 (sábado): LOS AUTONAUTAS + COOLFROG en la Sala Magic de Barcelona

MARKY RAMONE en el Festival Cultura Quente de Caldas de Reis

Día 17 (martes): DEHRA DUN + SECOND COMING en la sala Black Note de Valencia

SUPER RATONES en el forum FNAC de Madrid

Día 19 (jueves): THE BEASTS OF BOURBON en la sala Tropicana de Santoña (Santander)

SUPER RATONES en La Fábrica de Chocolate de Vigo

VACAZUL en Sant Andres del Besós de Barcelona

Día 20 (viernes): THE BEASTS OF BOURBON en el Kafe Antzokia de Bilbao

Día 20 (sábado): LOS INMEDIATOS en el Paseo Recaredo de Toledo

Día 21 (domingo): THE BEASTS OF BOURBON en el Teatro Municipal de Sant Feliu de Guixols (Girona)

MARKY RAMONE en la Sala TBC de La Rioja

SUPER RATONES en el Náutico de O Grove (Pontevedra)

Día 22 (lunes): THE BEASTS OF BOURBON en la sala Gruta 77 de Madrid

SUPER RATONES en el bar La Quintana de Andes (Asturias)

Día 25 (jueves): SUPER RATONES en la sala Moby Dick de Madrid

Día 27 (sábado): NACHA POP en la Plaza de Toros de Oviedo

VACAZUL en Tarancón (Cuenca)

Día 28 (domingo): NACHA POP en el Auditorio del Parque de Castrelos de Vigo

MIKE SNIPER (RADIO HEARTBEAT RECORDS): "TENEMOS UNA HERMOSA BANDEJA LLENA DE MATERIAL ANTIGUO"



Entrevista por Raulcote

Traducción: Luis de Ory

Conocí el sello Radio Heartbeat gracias a mi afición por el punk, fue exactamente cuando anunciaron la reedición de varios discos, para mí de culto, como el primer LP de Hubble Bubble, mítico LP de punk belga, también el segundo de este grupo y por si fuera poco, también el de Raxola. El primero de HB y Raxola son de mis discos favoritos de punk, de esos que pensaba que nunca llegaría a tener originales y que ahora puedo disfrutar gracias a iniciativas como las del sello Radio Heartbeat. Tras esas primeras reediciones parece que la política del sello va a ser más propicia al gusto powerpopero, ya que anuncian próximas reediciones de los Speedies y de canciones inéditas de grupos legendarios como 20/20, Popes/Boyfriends, Radio City y a saber que más... en fín, que parecen lanzados en su camino por consagrarse como uno de los sellos definitivos y punteros en reediciones de Power Pop. Además de estar especializados en reediciones, en el mes de marzo organizaban el Festival Radio Heartbeat, del que ya se ha hablado meses atrás en nuestro foro, y que durante dos días congregó en la ciudad de Nueva York a muchos de mis grupos favoritos del Power Pop, tanto actuales como viejas glorias : Nikki Corvette, Yum-Yums, Fevers, The Go, Pointed Sticks, Milk N’ Cookies... Os recomiendo que os hagáis con todo lo que han publicado hasta la fecha porque es genial e imprescindible; los fans de powerpearls y del power pop más punk/new wave estamos de enhorabuena. Aquí tenéis una entrevista con Mike Sniper, una de los responsables de Radio Heartbeat Records:


¿Cuando y cómo empezó RADIO HEARBEAT RECORDS?

Hace un poco más de un año. Había otro tipo en New York City que era mi principal rival en singles originales de power pop. Yo no le conocía personalmente pero resultó ser William Martin, el otro 50% de Radio Heartbeat. Cuando finalmente le conocí decidimos hacer algo juntos, nos emborrachamos y terminamos montando el sello y un festival.

Así que tu eres un gran coleccionista… ¿Cuáles son tus discos favoritos? No me refiero musicalmente hablando sino a los que han sido más difíciles de conseguir…

Suelo encontrar buen material por ahí, un montón de cosas desconocidas. Realmente no tengo prejuicios y tengo el gusto muy amplio, eso me ayuda. Tengo una colección muy ecléctica. Si tienes estrechez en los gustos y en lo que realmente quieres es más difícil conseguir cosas. Me encanta la música de los 60, el blues, el reggae, el sonido synth, el folk clásico, el calypso, jazz…. Ya sabes, siempre hay algo bueno en cualquier lugar.

Nunca busco un disco en concreto. No tengo listas predilectas. Me gusta ver cosas y si tienen un precio razonable las compro. Si estás al acecho y vas detrás de un disco en concreto, al final seguro que no lo consigues.

Creo que si los que venden discos saben que estás interesado por todo tipo de material, tienes oportunidad de encontrar más punk o powerpop entre sus discos que si eres uno de esos coleccionistas que va echando espumarajos y buscando una sola cosa en particular. A muchos vendedores de discos les molesta el típico que lo sabe todo y piensan “¡Este tipo me quiere a timar! Y claro, se extrañan y al final te quedas sin nada.

¿Será solo un sello de reediciones?

Si, probablemente. Me gustan muchos grupos nuevos como algunos que tocaron en el Festival del año pasado, pero parece que ya hay suficientes y buenas discográficas (como Douchemaster, Hozac y Shit Sandwich) que están haciendo un gran trabajo con ellos. Nosotros tenemos una hermosa bandeja llena de material antiguo. Aunque no quiero confirmarlo completamente…

¿Cuales son vuestros planes para el futuro cercano, además de 20/20…?

Con 20/20 hemos hecho un gran trato. Steve Allen sigue buscando más cintas con material inédito y todo anterior a su primer LP. Para los fans del power pop es fantástico. Hemos estado trabajando en algunos singles, ha sido como un rompecabezas. Ahora estamos empeñados en nuestra siguiente reedición del “Faking” de Hubble Bubble, y el de Raxola. También con Radio City, de New York, con un excelente material inédito. Estamos haciendo además un doble LP de Milk N’ Coookies con el LP de Island y un LP de material extra. Después, también está el material de The Boyfriends y The Poppees que será algo así como lo que hemos hecho junto a Hyped2Death con el CD de los Shivvers y los Orbits. ¡Realmente estamos muy ocupados!

Parece que el sello está mas centrado en powerpop o new wave que en punk… ¿Tenéis pensado en preparar algún clásico de punk en el futuro?

Bueno, ¡Hubble Bubble y Raxola son punk para mí! Nosotros, ahora, estamos principalmente más enfocados hacia el powerpop, simplemente porque no hay muchas compañías americanas que reediten estos discos. Aunque hay muchas europeas, creemos que debe ser una casa americana las que los reedite. ¿Y que estamos haciendo? Reeditar tres grupos Belgas… No hay quien lo entienda, no? jejeje. Siempre digo que si empezásemos de nuevo, Hubble Bubble y Raxola serían elegidos, ¡¡y aquí los tenéis!!

Obviamente, me encanta el punk. Empecé comprando powerpop pero yo buscaba discos punk en New Jersey, de dónde yo soy. La cuestión es que hay mucho más powerpop que punk en New Jersey en los años 70’s/80’s. Están los Toms, Smart Remarks, Modulators… un montón. William entró en el powerpop desde otro ángulo. A él le gustaba el material de los 60’s y fue evolucionando.

Habrá más material punk en el futuro. De eso estoy seguro. También queremos hacer algo sobre material D.I.Y. post-punk.

¡Genial! Yo busco material post-punk

¡Hay muchísimo por investigar! Hay también muchísimo material que solo se reedita en CD. La idea de Radio Heartbeat es hacer que ese material esté también disponible en vinilo. Conseguir el disco de The Homosexuals en vinilo es uno de mis sueños.

¡Gran idea la de The Homosexuals! Me gustaría ver el CD de los Screamers “In a Better World” en vinilo… y hablando de power pop, también la discografía de los Boys americanos, creo que podría encajar en un LP. ¡Alguien debe hacerlo!


Hablé con Paul Roessler de los Screamers sobre su material. Pero sin rastro de Tommy Gear. Ellos nunca han encontrado las cintas de Geza X. Existen copias piratas pero no sabemos si serán las mejores grabaciones. “In A Better World” es un fantástico set. Seguro que se podría sacar muy buen material de allí. Parte del encanto de los Screamers es, precisamente, que no haya material, quizás algún día encontremos algo. Ellos fueron una de las mejores bandas de la época, el DVD que sacaron recientemente en Target es increíble, el contenido que hay en directo es una maravilla, ¡es el material de mejor calidad que hay! ¡Alguien debería sacarlo en vinilo!

William y yo adoramos a los Boys americanos así como el resto del catálogo de Titan, ¡algo habrá seguro!

¿Habéis querido reeditar algo y no lo habéis conseguido?

Si, quería reeditar el material de los Tearjerkers, incluyendo el single de Paul West, que eran los Tearjerkes bajo un alias, pero no estaban interesados en LP’s o CD’s. Han renovado su página web y la gente puede bajarse el material desde allí. Tambien quería reeditar el single de los Nastyfacts pero ellos dijeron que no, por circunstancias similares. Yo traté explicarles que alguien podría hacer copias piratas, les ofrecimos compartir los beneficios y masterizar todo y que resultase con un buen sonido, ¡Dos cosas que nunca puedes llegar a conseguir viniendo de copias piratas!

¿Fue fácil la reedición de Hubble Bubble y Raxola? Son álbumes clásicos. Hoy los conoce mucha gente pero hasta ahora no tenían una aunténtica reedición (por lo menos Raxola, no estoy seguro si la tenía Hubble Bubble)

¡No diría que fue fácil! La de Hubble Bubble fue dura, Raxola no tanto. Era muy importante para nosotros saber que estábamos haciendo desde el principio algo 100% legal. Trabajar con estas bandas (muchas de ellas, ancladas en el pasado) puede ser algo delicado. Especialmente cuando debes encontrar al dueño o al que guarda los masters.

¿Como fue el festival? Da la impresión que debió ser enorme. Me sorprendió que había un montón de nuevas bandas, muchas del sello Douchemaster ¿Y eso?

El festival estuvo genial. Establecí unas pequeñas pautas despues de los festivals Horizontal Action y Dot Dash. No tanto en el estilo musical , pero si, el tener bandas jóvenes para abrir los conciertos principales de bandas clásicas. Era fantástico para ambas partes. Los grupos que abrían, querían tocar sus canciones favoritas de siempre y las bandas clásicas querían ver grupos que ellos mismos habían influenciado. Fue estupendo para todos ellos y genial conocer a todas estas bandas. ¡William y yo hubiésemos deseado que durase mas!

La proliferación de grupos de Douchemaster fue una casualidad. No sabía que Douchemaster iba a hacer un single con Boys Club y con los Pets, fue una feliz coincidencia. Es un gran sello y Bryan y Grez son unos tipos estupendos. No es un simple sello Pop, Carbonas y LiveFastDie son dos ejemplos.

¿Tienes algunos planes preparados para el siguiente festival?

Si, pero de momento no queremos anunciar nada.

¿Cuales son tus bandas favoritas en directo? (Actuales y clásicas)

No tengo directos favoritos. Me encantan todos los conciertos en general. Fue grandísimo ver a los Busy Signals o a los Fevers en New York. Dos de mis favoritas bandas actuales. ¡No me decepcionaron!

¿Has terminado odiando a alguna de las bandas que reeditas? Quiero decir, por ser unos estupidos, por falta de colaboración o por hacer las cosas difíciles…

¡No! Nos hemos hecho amigos. He conocido muy bien a los Speedies y son unos tipos realmente magníficos y de trato muy fácil. Tienen un montón de anéctodas. Fue un auténtico placer trabajar con ellos.

Lo mismo con los Boyfriends, con Gary de Radio City, Steve y Ron de 20/20. ¡Fue estupendo! William y yo pasamos mucho rato con Justin y Sal de Milk N’ Cookies, de hecho ¡van a venir a pinchar con nosotros el mes que viene! ¿Qué más se puede pedir?

¿Tenéis algunos planes para hacer recopilaciones de material antiguo tipo Teenline o Shake Some Action?

William y yo estamos muy interesados en hacer algo. Especialmente con el material más escaso y con la calidad de Powerpearls, ¿La conoces? Ambos tenemos un montón de material por ahí suelto. La serie Teenline es fantástica y la serie D.I.Y. también

El problema de la recopilaciones es que hay conseguir los derechos de lugares muy diversos. Nunca haremos material pirata o sin licencia. ¡Eso lo complica! Aunque es factible.

¿Qué discos de Power pop y Punk te gustaría ver reeditados?

Creo que Incognito Records va a reeditar a The Pack. Debe estar ya imprimiéndose. No quiero comentarlo demasiado ya que William y yo tememos que alguien se nos adelante. Es un mercado muy amistoso, pero lógicamente competitivo.

Sería genial que alguien reeditase todas las primeras demos de Devo en vinilo. “Hardcore Devo” Vol. 1 y Vol. 2 es el mejor material que tiene Recombo DNA. Este material es increíble.

¡The Pack debe ser reeditado, sin duda. A mi me encanta!

¡No hay nada mejor!

¿Por qué el nombre Radio Heartbeat?

William había llamado así a su pinchada nocturna cuando estaba en Italia. Era algo que ya existía y así lo decidimos. Era un buen nombre y además algo conocido. Sonaba como algo que ya existía.

Aparte del sello tu también tocas en los DC Snipers, es así, ¿No? ¿Tenéis algunos planes para el futuro?

La verdad es que no. Deberíamos haber seguido haciendo cosas con Empty Records pero desde hace medio año más o menos necesitamos cantante. El disco que sacamos es más raro y más oscuro que el primero. No sé si conseguirá algún éxito, pero creo que es un buen trabajo después del “Missile Subset”. Ahora suelo tocar como bajista con LiveFastDie. Y creo que seguiré siendo el bajista por mucho tiempo, pero estoy demasiado ocupado como para hacer el tour que quiere hacer Camero Werewolf. Estoy grabando un montón de cosas en casa. Las portadas de los discos me tienen también muy ocupado, estoy haciendo montones además de posters. Ninguna de estas cosas son muy powerpoperas….

William también toca o tocaba en alguna banda, ¿no?

No sé… Buena pregunta…. El tiene una guitarra…

¿Rave Up contra Radio Heartbeat?

Bueno, Rave Up estuvo algunos años con nosotros. William conoce mucho a Pierpaolo. Desde luego son sellos amigos. Creo que el LP de Epicycle que sacaron es cojonudo. Bueno, igual que buenos que otros. Me encantan Chainsaw, The Injections, Los Reactors… ¡Joder! Ha sacado un montón de buen material. La verdad que yo quería haber sacado a The Colors y The Go ¡pero él nos ganó el pulso!

El LP de Epicycle está fenomenal. Yo no esperaba gran cosa de ese disco, pero resultó ser muy bueno. Uno de los mejores que sacaron pero Rave Up. Tambien sacan mucha morralla de Killed By Death pero sin embargo también un gran material power pop.

Me encanta el material de Killed By Death así que no me importa. Creo que ha habido veces que no había suficiente material de calidad para hacer un LP, quizás un EP habría sido mejor.

La cuestión Punk versus Powerpop, para mi, es muy tonta. La buena música es buena música y la mala sigue siendo mala y nadie puede decidir cual es cual por si mismo.

¿Cual es tu disco favorito de power pop?

¡Dios! No lo sé. ¿Un LP? Quizás el LP de The Toms, el primero de 20/20, el Black Vinyl Shoes, el de los Scruffs. Me encanta el disco de Milk N’ Cookies, por supuesto, pero no sé si es un disco de puro powerpop. Quizás encaje mejor en la etiqueta glam-pop. Te hablo de música americana, por supuesto. Yo soy pro-USA cuando hablamos de powerpop. Cuando pienso en grupos de fuera, pienso quizás en el LP de Starjets, el Boys Only, Undertones, por supuesto. ¡No sé, hay muchísimos! Ahora seguro que me olvido de miles…

¿Una recopilación favorita de power pop?

Tengo debilidad por la recopilación D.I.Y. de Rhino. Las tengo en una cinta de cassette totalmente destrozada.

¿Y el disco de power pop más horrible que hayas oído?

Mmmmm….ehhhh, déjame pensar….. La verdad es que no insisto mucho en escucharlo si no me gusta. Si escucho algo que no me gusta, lo olvido rápido. Es como un mal trago de sopa… ¡Tíralo y olvídate!

¿Y tu sello favorito?

Para este estilo musical, no puedo decirte otro que Bomp! No puede ser de otra manera. Nikki & The Corvettes, el single de 20/20, Poppees, el single de The Shoes, Zeros, Barracudas… ¡sin mencionar a los Weirdos! Tambien los dos dos primeros LP’s de los Black Lips… eso no solo es admirable, es impresionante.

¿Qué opinas del Segundo disco de los Plimsouls?

¿Te refieres a su primer LP? Si consideras el MiniLP “Zero Tour” como el primer disco…. De todas maneras, me gustan los Plimsouls de 1983-1984

¿Y sobre le “Faking” de Hubble Bubble? No es un disco muy conocido por la gente…

No es comparable con los otros. Quiero decir, que si tú no has escuchado nunca el primer LP y no conoces esa joya del punk europeo, te podría gustar el “Faking”. De todas maneras es un buen disco.

Muchas gracias


Entrevista realizada por Raulcote, publicada también en el webzine No Wave

Traducción: Luis de Ory

THE EVERYDAY THINGS: "LIGHTEN UP, FRANCIS"




Por Rafa Beatman:

Los viciosos de la música vivimos completamente desbordados por la amplia oferta de novedades que llega al mercado semana tras semana, inmersos en una auténtica locura que a duras penas nos permite saborear y asimilar un disco con toda la atención y el detalle que su correcto disfrute requiere. Esta locura se encuentra presente de forma notoria en Power Pop Action!, ya que además de prestar atención a las últimas novedades musicales, nos encanta disfrutar con todo cuánto buen disco de otras épocas cae en nuestras manos; si hace pocos días recuperábamos a dos grupos de principios-mediados de los setenta como eran Big Star y Artful Dodger, en esta ocasión, nuestra imprevisible y caprichosa máquina del tiempo da un salto de 30 años y nos sitúa en el 2005 para escuchar de nuevo el disco de debut de los Everyday Things.

Es el 2005 un año al que los aficionados al Power Pop atribuimos el mérito de ser de los más importantes en cuanto a número de buen material discográfico publicado, algo que en PPA! agradecemos, por habernos aportado el combustible musical suficiente para guiar la web con autonomía y suficiencia por todo el 2006 y por la de momento saturada, aunque sin atascos, carretera del 2007. Es tanta y de tan buena calidad la gasolina musical que hemos repostado durante el 2005 que el depósito todavía lo conservamos bien lleno. Al lado de los discos de bandas ya veteranas como Dipsomaniacs, Afternoons, Chris Von Sneidern, Mark Johnson, Danny McDonald, Superdeluxe, David Grahame o Posies entre otras muchas, asistíamos a los esperanzadores discos de debut de otras como Primary 5 (con brillante confirmación en este 2007), Spring Collection, Orange Park o el de la banda que hoy recupero: The Everyday Things.

The Everyday Things debutaban en el 2005 con “Lighten Up, Francis”, pero aunque pudieran parecer un grupo nuevo en el mercado, sabemos que sus dos principales artífices no son precisamente unos debutantes en esto de la música, me refiero al guitarrista y vocalista Rory Odani y al batería Troy Paterson, ambos compartían liderazgo en una de las bandas de Power Pop más importantes de los noventa –y al hablar de importantes y tratándose de Power Pop no me estoy refiriendo logicamente a niveles de popularidad, más bien lo hago atendiendo a criterios de calidad-, no eran otros que los Hippycrickets, grupo que desde su centro de operaciones en la ciudad de Atlanta sacó al mercado un único disco: “Inconceivable”, un trabajo recomendado a todos esos aficionados de reciente filiación powerpopera a la caza de buenas canciones, entre otros motivos porque si los temas de “Lighten Up, Francis” os hacen disfrutar, “Inconceivable” posee toda la matería prima que han utilizado Rory y Troy para su debut con Everyday Things, o lo que es lo mismo, buenas dosis de power pop de la escuela de finales de los setenta impregnadas por claras referencias a los Beatles y al sonido Mersey de los sesenta, aunque quizás algo más rockistas y con una producción más pesada que en este su nuevo proyecto.

Para ilustrar el párrafo anterior y como anécdota, señalar que cuando Rory Odani y Troy Paterson se encerraron en el “Hooverama”, que es el nombre del estudio que Jamie Hoover posee en la ciudad de Charlotte (Carolina del Norte), con la finalidad de grabar estas canciones, lo hacían con la idea de incluirlas en lo que iba a suponer un nuevo álbum de los Hippycrickets, ni siquiera ellos pensaban en primera instancia publicar este trabajo bajo el nombre de The Everyday Things.

Es el mencionado Jamie Hoover, lider en los interesantes y recomendables Spongetones, el que se encarga de las tareas de producción y de apoyar el trabajo de guitarras, teclados y voces en el disco. Su labor a los controles ha sido capital en la consecución de esa atmósfera beat que se respira a lo largo de “Lighten Up, Francis!”.

¿y qué nos vamos a encontrar en este trabajo?, pues nada más y nada menos que trece canciones despachadas en tan solo 33 minutos, lo cual nos proporciona de entrada una valiosa información sobre el estilo musical hacia el que está orientado el disco ¿recuerdas la época en la que las canciones de pop duraban menos de tres minutos?. Así es, estos dos veteranos consiguen abrir las puertas de la vieja escuela de finales de los setenta para que entren y correteen en sus pasillos, como alumnos traviesos, las melodías del power pop y los pildorazos del garage pop, mostrándose más aplicados y efectivos con los primeros que con los segundos y sin perder en ningún momento la perspectiva del pop con sustrato sesentero como principal influencia.

No ocultan su devoción por los Remains desde las primeras canciones del disco, así “She Likes It Like That” y “Cry” son todo un tributo al lado más garagero de la banda liderada por Barry Tashian, hay más garage en temas como las urgentes y desmelanadas “I’ ve Got My Eye On You” y “Time To Realize” con una introducción y unos riffs de guitarra cortos y directos que recuerdan a los Who o ese baño de fuzz que es “Found You Out”.

No cabe duda de que los Everyday Things se defienden bien practicando garage, aunque de dedicarse en exclusiva a este estilo les resultaría difícil destacarse de entre todas las bandas que componen el nutrido pelotón flequillero; en mi opinión ganan la partida cuando miran hacia el merseybeat y el pop inglés de mediados de los sesenta, rozando la perfección melódica en canciones como “Wonderful” o “Falling In Love” con su bonito sonido jangle, recreando la atmósfera de los Hollies en “She Wouldn`t Listen” o “Just Out Of Reach” o recuperando dos temas de los Hippycrickets como “It`s Over” o “Collen, Collen”, ligeramente distinta en voces y ritmo que la original.

“Lighten Up, Francis” es una ejemplar sucesión de ritmos garageros y de melodías sixties pop, un buen trabajo de revival el que han llevado a cabo Rory Odani y Troy Paterson, ¿pero qué ha sido del miembro de los Hippycrickets que nos falta?, pues bien, he buscado información sobre Steve Baskin y me he llevado la agradable sorpresa de encontrarlo todavía inmerso en el mundo de la música y con un recomendable disco de debut publicado el pasado 2006, “I Sometimes Think” es su título y a diferencia de la música que practican en la actualidad sus ex-compañeros de grupo, está orientado hacia el folk pop, con canciones tan apetitosas como las que podéis escuchar en su web o en su página de myspace.

Artículo escrito por Rafa Beatman

THE KRINKLES: "3: THE MORDORLORFF COLLECTION"



Comentario y entrevista: Luis de Ory

Fantástico disco se ha sacado de la manga este cuarteto de Chicago. A pesar de ser el tercer disco de su carrera, no tenía noticias de su existencia, por lo que me ha entrado curiosidad por rastrear sus anteriores trabajos y comprobar si son del mismo calibre que este. Los cuatro protagonistas de esta semana son Henry Klotkowski, voces y guitarra rítmica, principal compositor de la banda junto a Dan “The Fox” Edwards, que toca la guitarra solista y voces, Jerry Overmyer al bajo y Matty Favazza a la batería y voces.

Su sonido es paradigma de Powerpop. Ya sabéis, debo repetir los tópicos de siempre, energía desbordante con fantásticos coros a dos voces, estribillos pegadizos, melodías con un agradable toque sixties que, acompañados de una contundente guitarra, te envuelven rápidamente. Esa fórmula que en teoría parece tan sencilla pero que realmente no es nada fácil de hacer.

Reivindican el sonido más clásico, no hay más que escuchar la superpegadiza "Best Friend" para que te dé la sensación de estar escuchando un disco de la New Wave americana de los primeros años 80 o el explosivo inicio del disco con la magnífica "Dirty Girl", con un potentísimo riff y unos coros que me recuerdan a los Model Rockets. Aunque escuchando "I Want You" o "Today Is The Day", cantada casi íntegramente a dos preciosas voces, también me viene a la mente la genial banda de John Ramberg.

Pero lo que mas me gusta de ellos es lo bien que fabrican los medios tiempos, los bordan. Ese tipo de canciones que gustan tanto por aquí. Lo comprobaréis en las maravillosas "Stay With Me", "Gimme Gimme" o "Sweet On You", que son de mis preferidas. Opinad vosotros mismos.

Otra prueba de su fervor por aquellos años 80 es la versión que hacen de "Love Is Alright Tonight" de Rick Springfield, casi al final del disco, en la zona de canciones extra, e inmediatamente después de dos demos arrolladoras, y algo diferentes al resto, con una guitarras de bastante más tonelaje al estilo de esas que tanto gusta practicar a las bandas autralianas de los 80, tipo Radio Birdman o Screamin’ Tribesmen, incluyendo un electrizante punteo en mitad de "So…Goodbye" simplemente espectacular.

Y al final del disco repiten canción. Versión, ahora en vivo, de "Blinded By Love", que resulta ser un atisbo psicodélico.

Lo que pretendían al grabar el disco era captar el sonido de sus directos, mostrando la crudeza de sus guitarras. Y bien que lo consiguen, da la sensación, al escuchar las canciones, de estar grabadas de un tirón y con una producción carente de artificios y ornamentos.

Para acercarnos un poco más a ellos y conocer sus anteriores trabajos y sus inquietudes hemos hablado brevemente con Matty Favazza:

¿Qué nos puedes contar sobre el vuestros dos anteriores discos? ¿Seguís la misma línea que en vuestros otros trabajos?

Creo que se puede apreciar la progresión de la banda escuchando los 3 discos. El primero “Three Ringos” es mas primitivo. Casi pop-punk. Cuando éramos una banda joven tratábamos de darlo todo cuando escribíamos canciones. Creo que el disco es un fiel reflejo de nuestro entusiasmo. En nuestro segundo CD “Revenge Of The Krinkles” pasamos de ser 3 a 4 componentes en la banda. Entró Dan “The Fox” Edwards en la guitarra solista y voz. Está fantástica incorporación estaba mas bien orientada a componer mejores canciones, en definitiva, simplemente queríamos ser una mejor banda. “Revenge Of The Krinkles” es el comienzo de lo que somos ahora. Nuestro tercer disco “3: The Mordolorff Collection”, ya podrás ver todas las piezas juntas y comprobarás que todo el trabajo que hemos hecho, ¡ha merecido la pena!

¿Cuáles son vuestras principales influencias? Ya sea de grupos clásicos o actuales....

Individualmente tenemos miles de influencias diversas, pero como banda, nos encanta Weezer, Badfinger, Smoking Popes, Rick Springfield, Cheap Trick, Kiss, Material Issue, Sloan, The Romantics, New York Dolls…

¿Tendremos la oportunidad de veros tocando en España?

Nos encantaría tocar en España, estamos totalmente preparados para ello, por eso os digo… ATENCIÓN A LOS PROMOTORES MÁS “COOL” DE GIRAS, POR FAVOR ENVIADNOS UN MAIL A: thekrinkles@hotmail.com

Chicago es una gran ciudad. Muchísimas buenas bandas proceden de allí. ¿Cómo es la escena musical en Chicago?

Chicago es enorme, musicalmente hablando, es una ventaja. Pero la escena se divide en otras miles de sub-escenas mas pequeñas dependiendo del tipo de música que quieras. Esto está fenomenal, es increíble y muy interesante, pero la desventaja es que puede convertirse también en un cliché.

¿Y qué nos puedes contar del sello Mordolorff? ¿Está, el disco, producido por vosotros mismos?

Si, Mordolorff Music es nuestra compañía discográfica y estamos encantados de habernos producido nosotros mismos. Aún estamos buscando una casa para que lo edite en Europa y Asia. ¿Alguien interesado?

Muchas gracias y buena suerte.

Más información en:


Artículo y entrevista realizados por Luis de Ory

BIG STAR: "# 1 RECORD"



Por Jose Radiocity:

Todavía recuerdo mi primer contacto con este mítico disco, fue en casa de uno de esos amigos que te introducen poco a poco en la música “rara”. Habían sido varias las mañanas de sábado en las que quedaba con él para que me prestase discos, los primeros fueron singles de Chesterfield Kings, Cynics, y demás grandes del revival garagero de finales de los 80. Imagino que me vio preparado para tomar contacto con una obra maestra que entonces, todavía más que ahora, estaba fuera del alcance de la mayoría. Se equivocaba, aunque no puedo decir que no me gustara, pero para mí por aquel entonces, centrado en conocer el garage y el punk, el power pop eran Romantics, Beat y pocas cosas más. Reconozco que no fui capaz de entender la grandeza del primer disco de Big Star, aunque me gustaban sus melodías, en especial la de “Ballad of el Goodo”, lo dejé apartado en una TDK de las que esperaban ser revisadas. No transcurrió mucho tiempo hasta que mi compañero de fatigas musicales apareció con otra copia del Cd de Big Beat que unía este disco y su segundo: “Radio City”. Las cosas eran diferentes, aunque seguía escuchando música mucho más bruta, había aprendido a sacar partido a lo que escondían esas canciones.

La historia de este disco es más o menos conocida, los componentes del grupo de Memphis Icewater (antes Rock City) contactan en Nueva York con su paisano Alex Chilton, que había conseguido el estrellato con la canción “The Letter”. En la cabeza de los lideres del grupo, todavía sin nombre, estaba el recuperar el sonido de los 60, mas melódico y menos complicado que la tendencia imperante en aquellos años. Hay cierto acuerdo en que Chris Bell aportaba a los Beatles y Chilton a los Byrds y el rock mas clásico, aunque si tenemos en cuenta el sonido de Icewater, el grupo del primero, no le hacía ascos al rock, incluso al más duro. En cualquier caso son dos genios, con todo lo que esto conlleva, los que se unen para liderar a un grupo que cuenta con un buen batería Jody Stephens (“el hombre más guapo del rock”) y un bajista, Andy Hummel (hijo de Miss America, aunque desafortunadamente para él, no salió a su madre) capaz de componer una gran canción como “The India Song”, pero que transmitía la impresión de que no estaba muy interesado en esto de la música.

La intención de Big Star era la de ser los Beatles, las composiciones las firmaban Bell-Chilton, sin dar importancia a quien era realmente su autor real, las voces y las melodías eran algo prioritario para el grupo y su sonido no sería ni tan grandilocuente ni tan pretencioso como lo que se estilaba en esos principios de década.

Sin ofrecer ni un solo concierto y sin apenas ensayar, se dirigen a los Ardent Studios de John Fry. John Fry era un autodidacta, en compañía de Terry Manning, grababa a artistas de la por entonces decaída Stax Records, durante mucho tiempo lo hicieron en el estudio instalado en el garaje de casa de los padres de Fry. La producción es sin lugar a dudas uno de los puntos fuertes del disco, el sonido es compacto, cálido, lleno de matices, rozando la perfección; para mi gusto una de las mejores grabaciones de la historia.

Allí llegan cada uno con sus canciones dispuestos a acabarlas en el estudio... en el estudio y en la puerta del bar vecino, que al parecer era realmente el lugar donde pasaban más tiempo. Hummel afirma no recordar mucho de esa época en la reconoce además una importante adicción al alcohol y a las drogas. Es precisamente la puerta de ese bar en donde se les ocurre el nombre del grupo, lo sacan del rótulo de una tienda de la cadena Big Star. Al principio lo veían como una broma, pero pensaron que encajaba fielmente con sus intenciones, que no eran otras que la de convertirse en estrellas.

Las maravillas que salen del estudio (y del bar) son canciones que bajo el barniz del sonido pop, esconden la parte oscura que acompañaría la obra y la vida personal de Bell y Chilton.

El disco comienza con la rockera “Feel”, posiblemente la más a la moda de entonces, y lo hace cantando algo tan poco alegre como: "¿Nena qué estás haciendo?/ Me llevas a la ruina/ el amor que me estás robando/ me ha provocado el sentimiento/ Me siento morir/ Y no creo que viva otra vez/ Ni siquiera lo ha intentado/ Y se acerca al fin". Aunque firmada por ambos, la canción es claramente de Bell, que la interpreta demostrando la potencia de su voz.

Le sigue la primera maravilla del disco: “Ballad of el Goodo”, Chilton canta esta canción de inspiración folk, una de esas canciones que se nota que han sido compuestas en casa con una guitarra acústica (si podéis, escuchad la versión del disco en directo grabado en una emisora de radio), en uno de esos momentos de inspiración que sólo los genios tienen. Con una letra reivindicativa contra el reclutamiento forzoso, algunos ven la mano de Bell en la composición por esas llamadas de que “Dios está de su lado”, yo creo que la canción es claramente de Chilton.

Retoman el sonido más rockero con “In The Street”, un relato de la vida de los jóvenes en fin de semana cuando hay pocas cosas que hacer, eso sí, la vida de los que jóvenes roban coches. Es una de las canciones más animadas del disco; esta canción se convirtió en banda sonora de la serie That 70´s Show, en España titulada “Aquellos maravillosos 70” (haciendo alarde de imaginación), Alex Chilton la llama That 70 bucks Show (El Show de los 70 pavos), por ser estos los royalties que cobra de cada emisión.

Continua la temática juvenil y la sucesión rápida-lenta con la joya absoluta del disco, “Thirteen”. Una canción acústica que relata el amor juvenil, donde el protagonista empieza acompañando a la chica al baile y termina proponiéndole convertirse en una “forajida por su amor”, y es que Big Star, como decíamos antes, no se contentaba con la parte mas simple y bonita.

Don't lie to me” tiene un sonido rockero, y nuevamente es Chris Bell quien aporta la vena más dura, rompiendo con esa imagen blanda que se tiene de él, tal vez motivada por su personalidad depresiva. A mí me parece la menos original del disco, un rock and roll de los que se llevaban en la época, claro que con el toque Big Star…

India Song” es la única canción del disco en la que no aparecen acreditados ni Chilton ni Bell, es una composición de Andy Hummel, que contaba que le daba vergüenza presentarla al grupo. Es una preciosa canción, con un sonido bastante hippioso con flautas y demás.

Una de mis preferidas del disco aparece como primera de la cara B, también fue tomada como primer single; sin duda si este disco es considerado como precursor del Power Pop es debido a canciones como esta, con una buena melodía y un sonido más duro del que solía acompañar a este tipo de composiciones. “When my baby It’s Beside Me” es, además, uno de los temas donde más se aprecia el impresionante sonido y la calidez de la producción.

La siguiente composición está firmada por Bell y Eubanks, es de la época en la que ambos formaban parte de Rock City, antes de que Chilton regresara desde Nueva York a Memphis. Eubanks cuenta que Chris le pidió que dejase que apareciera firmada por Chilton/Bell para mantener ese rollo Beatle, este le dijo que ni hablar, imagino que, como le ocurría al grupo, pensaba que el disco iba a ser un éxito y lógicamente, no iba a regalar nada a una estrella como era Alex. “My Live is Right” curiosamente posee el sonido clásico de Big Star, incluso el que tuvo la banda cuando solo quedaba Alex Chilton. Para mí es una de las canciones que hacen de este disco el origen del Power Pop tal y como lo entendemos hoy en día.

Vuelve el lado tristón que era marca de la casa con “Give me another Chance”, la interpretación es sobrecogedora y el sonido, nuevamente, no hace más que engrandecerla.“Try Again”, otra de las canciones que procedía de Rock City, demuestra que Chris se movía bien en todos los campos, los más alegres y rápidos, o como en este caso, los más tristes. La siguiente, “Watch the Sunrise”, al parecer una canción de Alex Chilton, cantada por él, es más animada tanto en música como en letra. Básicamente una guitarra acústica y la voz, pero quién necesita más. Unos coros sencillos, pero muy logrados contribuyen a redondear esta joya.

Cerrando el disco encontramos una broma privada, “ST 100/6”, era un número de referencia ficticio de un disco de Stax, con el que decían que iban a editar el disco. Lo más dramático es que este sello, fue parte importante en su falta de éxito. Stax que se ocupaba de difundir los discos de Ardent, estaba ya en horas bajas, y su distribución, centrada en circuitos de música negra, no ayudó en absoluto a las ventas.

En cualquier caso era un disco fuera de época, en la época de Led Zeppelin no era lo más recomendable tener como guía a los Beatles, los grupos de los 60 o el folk. No lo entendió así Chris Bell que acabó dejando el grupo y se dejó arrastrar hasta acabar destrozado mentalmente; tampoco ayudó la auto-negación de su homosexualidad, aferrándose a un radicalismo cristiano poco aconsejable. Ya sabemos como terminó el asunto, pero Chris nos dejó por el camino, a aparte de este disco, una obra maestra: el “I’m the Cosmos”.

El nombre de este primer disco de Big Star era una declaración de intenciones, disco número 1, de primero de las listas. A un grupo llamado gran estrella, que titula su disco de esa forma, con una portada preciosa y con una foto en la contraportada en la que se ve a 4 jóvenes apuestos, hay que añadirle que en su interior había una gran estrella de la música, una enorme producción reconocida unánimemente, grandes canciones… se daban todos los elementos para triunfar, y como suele ocurrir en estos casos, finalmente fue un gran fracaso. Afortunadamente sí se ha convertido en un disco fundamental para la historia de la música; se comenta que si cada crítico que opina que este disco le sirvió de inspiración para dedicarse a lo suyo lo hubiese comprado realmente, Big Star habrían vendido miles y miles de copias de 1#Record.

Artículo escrito por Jose Radiocity